« La peinture fait partie de ma vie depuis mon plus jeune enfance. Mon père Julien Porisse, artiste de la ‘Butte Montmartre’ avec plus de 50 ans d'activité et ses 9000 tableaux peins, les techniques de peinture 'rapides' de l'artiste Montmartrois, qui 'sortait' jusqu'à quatre moyens formats par jour...mais, aussi cette vie d’artiste peintre (inconnu de la grande majorité des 'experts'),avec l’intense productivité nécessaire et ensuite la vente de ses propres tableaux ma fait abandonner une existence toute tracée pour une vie d’entrepreneur, ou l'argent primait sur tout. Seulement 20 années plus tard en 2008 j’ai recommencé à peindre. Pourquoi une période si longue loin de l'atelier? 
La vie difficile de la plupart des jeunes artistes… peindre pour survivre. Le peintre qui produit seulement pour vendre ne peut pas se permettre des fantaisies, l’artiste obligé de produire ‘commercialement’. Je ne voulais pas être 'emprisonné' par un art basé sur une très grande production de petits formats. Le deuxième cas, est celui de l'artiste qui peut se permettre de peindre tout ce qu’il veut dans tous les formats, une liberté quasi-totale pour s’exprimer. IL ma fallu ce temps pour comprendre qu'il faut vivre sa passion...maintenant !» 

Influences : 

La vie à Montmartre entouré d’artistes, La Place du Tertre, un véritable studio à l’air libre ou de tels génies  (Van Gogh, Utrillo, Valadon, Toulouse Lautrec, Picasso etc) ont perfectionné leurs talent. Mes études en Angleterre à Leicester, avec une approche moderniste de l’art, et ensuite au Beaux Arts à Paris dans l’atelier Caron plus technique et classique.
Les innombrables visites au musées: Beaubourg, Louvre, Jeux de Paume, d’Orsay, Tate Modern à Londres, Royal Academy of Art, Van Gogh à Amsterdam, et aussi les Galeries et expositions d’amis artistes. Divers influences tels que: Jackson Pollock pour ces grands formats et son dripping , Karel Appel pour une approche directe presque animal, Vincent Van Gogh pour la totalité de son œuvre, Maurice de Vlaminck, les couleurs, Gaston Tyko, ami artiste de mon père. Les influences des artistes Brésiliens comme Jorge Guinle pour son abondance de matière et la taille de ses tableaux, Daniel Senise artiste très moderne et structurale, architectural, les couleurs vives de Beatriz Milhazes et sa technique de collage. Mes amis artistes Brésiliens : Rodolpho Parigi, Kobra et Claudio Gonçalves.

Ma Peinture : 

Je peins à l'huile, à l’Acrylique, et aussi en technique mixte (Huile et Acrylique) j'utilise aussi de la peinture industrielle (enamel). Je peins plus en émotion qu’en composition. IL est très rare que je ‘planifie’ mes tableaux à l’avance. Parfois je commence avec une structure et ensuite je ‘démonte’ tout. Ma coloration fonctionne en harmonies et contrastes. J’utilise le blanc pour mixer ou pour épaissir les zones sur la toile, j’utilise beaucoup le blanc pour donner une vivacité à des couleurs purs.
Mon état psychologique affecte ma peinture, Je peint avec un fond sonore, une 'bonne' musique. Je recherche un moment de peinture frénétique... les pulsions qui vous ‘obligent’ à envoyer de la couleur et de la texture ici-la. Dans mes tableaux vous verrez de la couleur, de la texture, vitalité, énergie et beaucoup d’émotion.
Merci pour vôtre visite.